Je fais de la photo depuis maintenant 2 ans avec un appareil Nikon (D5000) mais je capture aussi à l'Iphone (11 pro) quand je n'ai pas l'appareil photo sur moi.
Lorsque je capture des images, je m'efforce de comprendre la source de lumière et d'exploiter ses nuances. J'expérimente également divers angles et j'utilise les lignes présentes dans l'image pour enrichir la composition.
J'utilise le plus souvent Adobe Photoshop avec l'outil Caméra Raw, une fenêtre permettant d'utiliser les paramètres de LightRoom, de recadrer, de retoucher des zones précises en sélectionnant à l'aide d'un pinceau.
En retouche, mon objectif principal est de générer une atmosphère cinématographique. L'idée est que, en observant la photo, on ait l'impression d'avoir capturé un instant figé d'un film.
A chaque projet, je suis impatiente de voir le résultat avant/après retouches !
La photo d'origine avait énormément de potentiel pour donner un effet cinéma et retro (teinte bleutée et verte). Ici, j'ai fait ressortir les contrastes et la netteté pour remarquer les gouttes de pluie, assombris un peu la photo pour mettre en avant la carrosserie beige qu'on ne distinguait pas vraiment. J'ai aussi recadré la photo pour qu'elle soit droite.
À l'origine, cette photo présentait une teinte jaunie due à un coucher de soleil qui engendrait des couleurs fades. En la revisitant, j'ai remarqué qu'elle symbolisait en réalité le drapeau des États-Unis par la combinaison du bâtiment et du ciel.
Pour mettre en valeur cette caractéristique, j'ai augmenté la saturation et réduit la température de la photo afin d'éclaircir les parties blanches. J'ai accentué le bleu en ciblant spécifiquement la zone concernée. De plus, j'ai ajusté le cadrage pour créer l'impression que le bâtiment se tient directement en face du spectateur. La photo finale me rappelle également les plans des films de Wes Anderson, caractérisés par des couleurs vibrantes et des images symétriques.
Ici, j'ai joué sur les formes triangulaires : les montagnes, la pointe du bateau, et le nez de la personne. On a l'impression que le bateau embrasse le nez du sujet. J'ai retouché légèrement la photo en augmentant la température pour sentir l'odeur de l'été, puis j'ai accentué la netteté pour bien distinguer le bateau dans la profondeur de champ.
En adoptant une perspective en contre-plongée et en exploitant les lignes du couloir, j'ai capturé cette photo pour lui conférer une perspective saisissante. Dans cette composition, j'ai cherché à instaurer une atmosphère oppressante digne d'un film d'horreur. Pour y parvenir, j'ai substitué la palette de couleurs initiale, teintée de marron/gris, par un vert nocturne où la lumière semble étouffée.
De même ici, j'ai exploité la perspective du couloir. Personnellement, je pense que la conversion de la photo en noir et blanc met en évidence les barrières métalliques et les lumières diffusées au sol. J'ai également ajusté le cadrage pour éliminer la bande jaune au sol, qui attire l'attention instinctivement, ainsi que le cadre de porte gris en premier plan.
Ou encore...
